fantaseando...

.
Sólo porque sí.
Porque estaban todos esos deshechos allí,
hermosa y extráñamente cerca,
y alguien decidió juntarlos más.

Los dispuso así, como me veis.
Sucedió fantaseando, de forma tranquila y juguetona.
No tiene más explicación:
soy el resultado de una cortadora de retales y un atrapador de residuos.

Y ahora resulta que inspiro a una arquitecta,
que me mira de reojo,
juguetona, ella, también.

Sólo porque sí, existo.

Fantasía Plástica: Resonante
Texto: Desbordante

nota: todo parecido de esta fantasía con la del mail anterior (Mr Aburrido, un aburrido cuadrado) es pura coincidencia.

Fantasías Gráficas



Gracias a mi deriva profesional, entre voluntaria e inconsciente, inicié hace unos meses un proyecto que no está en las competencias oficiales del título de arquitecto, (como diría mi amigo sergi) pero cuyo enunciado a mi me resultaba emocionante: Dar un taller de diseño gráfico para niños de primaria. Aprender haciendo un cómic.
Ni soy experta en diseño gráfico ni en narrativa del cómic, por eso voy a hablar con ingenuidad sobre estas materias, que a veces es mejor aliada para la fantasía que el propio conocimiento.
Lo que siempre he observado con cierta fascinación (aunque nunca con la dedicación suficiente) es el dibujo de los niños o el realizado por personas que viven en realidades muy alejadas de la mía, tratando de representar su realidad y las fantasías que forman parte de ella.
Donde yo encontraba una oportunidad para mi desarrollo profesional a través de este proyecto estaba y está en la investigación sobre lo que he llamado "Fantasías Gráficas", nombre inspirado en el título del libro " Gramática de la Fantasía", de Gianni Rodari, cuya lectura recomiendo a cualquier persona, no para enseñar a otros (niños) a desarrollar la fantasía, sino para desarrollarla cada uno de nosotros como ejercicio rutinario, que refresque nuestras mentes y de posibilidad a lo absurdo. Es una forma ésta de llegar a lo desconocido o de desbordar lo rigidamente establecido y que ya no sirve.
Voy a ir poniendo definiciones de la RAE para situar este indagar por los mundos del grafismo y la fantasía:
-Fantasía:
1: Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.
4: Grado superior de la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce.
-Gramática:
1: ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus combinaciones.
-Gráfica:
2: dicho de una descripción, de una operación o de una demostración: que se representa por medio de figuras o signos.

El taller que imparto consiste esencialmente en desarrollar la fantasía creando historias que se representen través de figuras y signos.
¿Pero desarrollar la fantasía para que? No se me ocurre mejor respuesta que la que da Rodari: "no para que todos seamos artistas, sino para que ninguno seamos esclavos"Enlace
Gianni Rodari comienza su libro con una cita de los "fragmentos de Novalis", que dice:
"si tuviesemos una Fantástica, así como tenemos una Lógica, estaría descubierto el arte de inventar"
Rodari dice de si mismo, de su primera etapa de profesor en una escuela:
"...debía ser un pésimo maestro, tenía en la cabeza de todo menos la escuela. No obstante no fui tal vez un maestro aburrido. Un poco por simpatía y un poco por ganas de jugar, les contaba a los chicos historias sin la menor referencia a la realidad ni al sentido común, y las inventaba sirviéndome de las "técnicas" alentadas y a la vez encarnecidas por Breton."

Comenzó así un "Cuaderno de la Fantástica" donde anotaba, no las historias que contaba, sino el modo como nacían, los movimientos que se habían sucedido en su cerebro para conectar palabras e imágenes...en definitiva anotaba sus técnicas de invención, en este caso de historias.
El libro es una herramienta muy útil para "todo aquel que crea en la necesidad de que la imaginación tenga su puesto en la enseñanza, y yo diría en la vida en general, por su poder liberador.

Concretando, las dos cuestiones sobre las que deseo indagar a través de este proyecto son:

1_ el conflicto que sigue existiendo en la educación formal entre el desarrollo de la lógica frente al de la fantasía, por considerarse esta última subjetiva, poco controlable y poco útil.
...¿se puede enseñar-aprender-producir conocimiento...mediante técnicas mixtas de lógica y fantasía ?

2_La construcción-representación de la propia identidad y de los imaginarios sociales a través de signos y figuras. Los límites difusos entre expresión y comunicación gráfica y las herramientas para desarrollar una u otra en función de los objetivos.

Para intentar responder-me iré registrando los trabajos, sus procesos y sus resultados, de los alumnos del taller.

Gracias a MariaMaraña, a través de la cual accedí a este rpoyecto y al libro de Rodari. Ella si sabe desarrollar la fantasía.

la Ciudad Crítica y BICIARTE

.
Pasando los proyectos, la CIUDAD CRÍTICA y BICIARTE, por el embudo-filtro del master DIWO:

Datos del proyecto de ensayo LA CIUDAD CRÍTICA:

-tipología: Artículo.
-Autor/a: María Gómez Javaloyes
-Medio: En un principio fue escrito para ser publicado por el Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.


Datos del proyecto de acción BICIARTE:

-tipología: Acciones Urbanas
-Equipo: Ferrán Pedrón Santacruz y María Gómez Javaloyes.
-Herramientas: Objetos DIY acoplables a una bici + plataforma virtual, blog BICIARTE.




1_Definir mi oficio:

Este trabajo trata de desarrollarse desde el formato del ensayo participativo y el activismo reflexivo, tocando asuntos globales a partir de objetos cotidianos concretos, en este caso, la bicicleta.

Los asuntos globales son los que aparecen en el primer esquema, entorno al objeto bicicleta: conflictos ecológicos, movilidad y diversidad urbana, imaginario social, disfrute y esfuerzo físico. Todos estos asuntos globales, a través de la bici, producen, entre otras muchas cosas, una reacción llamada "Masa Crítica": movimiento mundial que reivindica el uso de la bicicleta como transporte urbano con los mismos derechos que el uso del coche. Srge ante el conflicto que supone desplazarse en bici por ciudades planificadas casi exclusivamente para hacerlo en transporte privado motorizado.

Estas masas de ciclistas, que se encuentran un día al mes en un lugar de sus ciudades para desplazarse conjuntamente, ponen en crisis momentáneamente la configuración actual de sus ciudades.

De varias experiencias en diferentes ciudades, entre ellas mi participación en estas Masas críticas durante un tiempo, surgió hace ya cuatro años un texto que se titula: "LA CIUDAD CRÍTICA". En él reflexiono sobre los conceptos de Masa Crítica, entendido desde un punto de vista sociológico como la cantidad de personas necesarias para generar una revolución, un cambio, y sobre el concepto de "lugar de generación espontánea", entendido como aquellos lugares que se transforman al ser usados de una manera para la que no estaban previamente pensados.

Ninguna de las revueltas árebes ni acampadas del 15M habían sucedido. SOn desde luego grandes ejemplos de Masas Críticas y lugares de generación espontánea, con lo que este ensayo podría, debería continuar.

De momento, mi deliverada deriva profesional me ha llevado a plantear un proyecto de acción, BICIARTE, que también continúa esta mirada. Se trata de actuar sobre lo urbano a través de intervenir en la propia Masa Crítica de ciclistas que se sigue celebrando al final de cada mes en la ciudad de Alicante.

2_Proyectar en redes líquidas:



El origen del proyecto BICIARTE está en una propuesta de concurso lanzada desde la plataforma IDENSITAT, un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social.
Idensitat se establece como un espacio de producción e investigación en red que, desde el arte, experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.

La convocatoria de proyectos para el concurso "DEPORTE, ARTE E INCLUSIÓN SOCIAL" surge de la colaboración entre IDENSITAT y el consejo superior de deportes, para proyectos de carácter interdisciplinar que propongan formatos de intervención en el espacio público en los que la relación arte-deporte-sociedad sea el principal hilo conductor. Estos proyectos deben tratar aspectos relacionados con el espacio social, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través de la interrelación entre prácticas artísticas y deporte, abordando metodologías explícitas en esta transversalidad.

Me parece importante explicar lo que es IDENSITAT, por su diferencia con las convocatorias de concurso lanzadas desde únicamente empresas privadas o instituciones públicas. IDENSITAT trata de extender los nudos de su red, los procesos de colaboración, producción y comunicación de conocimiento. Su licencia es Creative Commons y los proyectos presentados al concurso son propiedad de sus autores, permitiendo que IDENSITAT los incorpore a su fondo documental abierto.

Así pues, desde sus orígenes BICIARTE proyecta en Redes Líquidas. Pero no sólo en sus orígenes.

El equipo que ha planteado la propuesta lo formamos un educador social y ambiental, a través del arte, la ecología y la tecnología, y una arquitecta a la deriva.
No sé si decir que formamos un equipo multidisciplinar o "DESdisciplinar" porque ambos trabajamos en los bordes de las disciplinas, lo que nos hace ser personas dispersas pero con gran capacidad de conectar materias.
La imagen siguiente es la lluvia de ideas y conceptos conjunta que realizados para comenzar a definir el proyecto:


Algunos trabajo de Ferrán Pedrón Santacruz los podeis ver en su blog: RESONANTE. Mis preflexiones e investigaciones se desarrollan en este mismo blog, DESBORDANTE.

Y termino este filtro de redes líquidas hablando de la herramienta para la accesibilidad y gestión participativa del proyecto, que hemos iniciado en el blog BICIARTE. La intención más soñadora es que la iniciativa continúe más allá de nosotros y de la propia financiación de IDENSITAT.

3_Experimentar en narrativa Gráfica/Plástica:

Y en esta caso, también narrativa sonora.

Todo surge de la sensación que tiene Ferrán, como ciclista urbano activo, de que las Masas Críticas no consiguen su objetivo de interactuar con la ciudad y crecer en número de participante y de usuarios de la bici como transporte urbano, para ganar así presencia y poder.

Decidimos intervenir en las Masas Críticas, sabiendo que una de las estrategias principales es la VISIBILIDAD: el poder de la comunicaci´n transmediática, que permite desbordar prejuicios sociales sobre la "excentricidad" de ir en bici por la ciudad.

Registrar y dar un formato gráfico adecuado a todo el proceso de BICIARTE, será un pilar fundamental del proyecto. Esto se desarrolla en el propio blog a través de formatos de poster, videotutoriales...
Por otro lado están las proùestas de interacción en sí mismas, que se preparan a lo largo de cada mes mediante talleres para la construcciónde herramientas de expresión, de diferentes materias, acoplables a la bici: música, audiovisual, lumínica, gráfica...

La finalidad es convertir cada masa crítica en la creación de una obra artísica colectiva.

4_Provocar la Exploración del Entorno:

Pensamos que las dinámicas actuales de la Masa Crítica en Alicante carecen del factor sorpresa y de descubrimiento de la propia ciudad, necesarios para fomentar la curiosidad y las ganas de participar.
Proponemos desplazar durante un año el recorrido actual de la Masa Crítica a otra zona de la ciudad de Alicante que consideramos idónea para reiventar este movimiento social ( o si no, al menos, para explorar esta zona). Se trata de los barrios de Carolinas y el PLá, en los que se concentra una elevada actividad cultural de base.

Todas las propuestas planteadas por ahora: BICIBANDA, BICISTREETVIEW, BICIROLA y BIZARRA, se desarrollan bajo la misma dinámica, que siempre comienza con la recolección de residuos para construir las herramientas de expresión scoplables a cuerpo o bici. Esto permitirá comenzar a explorar los barrios desde otras perspectivas.

Aqui teneis el enlace a la descripción de la primera propuesta: LA BICIBANDA.

5_Aumentar la capacidad de Autogestión:

Se pretende provocar la interacción de los movimientos sociales que se concentran en esta zona de alicante, para convertirse en una red de acción ciudadana, pudiendo gestionar, participar y visibilizar sus resultados a través de un espacio virtual creado en el blog BICIARTE.

.

.

Me he dado cuenta de que el "método del embudo" por el que pretendo filtrar los proyectos que realice como arquitecta en los próximos meses, es en realidad un manifiesto incompleto del crecimiento...

Limpiando entre cajas, he encontrado el texto que nos fotocopió Enrique Nieto en el curso de proyectos II (2003/2004) del " Manifiesto incompleto del crecimiento" de Bruce Mau.

A continuación, pongo en paralelo las asignaturas-objetivos de mi masterDIWO y algunos de los principios del manifiesto de Bruce Mau que me ayudan a definirlas un poco más, aunque no por completo porque hay que tener en cuenta que el texto ya tiene unos años:

-DEFINIR MI OFICIO: Registrar los procesos proyectuales en los que participo. Procesos experienciales, intuitivos, organizativos, en red o aislados..transparentizando el papel que desempeño en los diferentes momentos.

Principios del Bruce Mau:
(3). El proceso es más importante que el resultado. Si el resultado dicta el proceso sólo llegaremos donde ya habíamos estado. Si el proceso dicta el resultado, puede que no sepamos hacia donde nos lleva, pero sí que sabemos que queremos llegar alí.
(6). Capture el accidente. La respuesta equivocada es la respuesta acertada a una pregunta diferente. Cleccionar respuestas erróneas forma parte del proceso. Formule nuevas preguntas.
(20). Sea cauto al arriesgarse. El tiempo es genético. El presente es el hijo del pasado, y el padre del futuro. El trabajo de hoy creará su futuro.
-PROYECTAR EN REDES LÍQUIDAS: Proyectar un portfolio colaborativo, que tenga la capacidad de crear redes de trabajo operativas en los campos debordados de lo arquitectónico.

Principios del Bruce Mau:
(16). Colabore. El espacio entre los que trabajan mano a mano está lleno de conflictos, roces, lucha, entusiasmo, disfrute y vasto potencial creativo.
(40) Evite las parcelas, salte las vallas. Las fronteras disciplinares y sus regímenes de control son intentos de domesticar la exuberante vida creativa.
(32) Escuche atentamente. Cada colaborador que se acerca a nuestra órbita, lleva consigo un mundo más extraño y complejo que el que nunca podremos imaginar. Si escuchamos al detalle la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, su mundo formará parte del nuestro. Ninguno de los dos volverá a ser el mismo.
-EXPERIMENTAR EN NARRATIVA GRÁFICA/PLÁSTICA: Combinando técnicas manuales y digitales para crear mi propia tecnología/herramientas de expresión y producción. Experimentar formatos transmediáticos de comunicación de los proyectos en los que participo.

Principios del Bruce Mau:
(22).Confecciones sus propias herramientas. Su hibridación puede crear algo único. Todos sus útiles, hasta los más simples, pueden conducir a lugares inexplorados.
(28) Fabrique nuevas palabras. Expanda su léxico. Las nuevas circunstancias requiren una nueva manera de pensar, que requerirá s su vez nuevas formas de expresión. Esta expresión genera nuevas circunstancias.
-PROVOCAR LA EXPLORACIÓN DEL ENTORNO: provocar una exploración ambigua y pluridimensional del espacio en el que se habita...

Principios del Bruce Mau:
(19). Trabaje la metáfora. Todo objeto tiene la capacidad de significar más allá de su apariencia.
(33). Haga excursiones. El ancho de banda del mundo supera el de su televisor, o el de internet, o hasta el del más convincente entorno generado por ordenador..
(8) Divague. Permitase ir a la derive. Explore las coincidencias. Practique la ausencia de juicio y posponga la crítica.
(37) Rompa, estire, retuerza, quiebre, doble...
-AUMENTAR LA CAPACIDAD DE AUTOGESTIÓN: La mía y la de las personas que habiten los espacios sobre los que proyecte.

Principios del Bruce Mau:
(31). No pida dinero prestado.
(30). Organización = Libertad.
(43). El poder para el pueblo. El juego sólo puede darse si la gente siente que tiene control sobre sus vidas. No podemos ser agentes libres si no somos libres.

Reflexiones masterDIWO: versión02


.



Este martes 25 de Octubre es la segunda reunión de master DIWO.

Durante este mes no puedo decir que he avanzado mucho, entre otras cosas porque he estado redefiniendo el programa del propio master. Siento que es un programa demasiado generalista, y que debo encontrar la manera de concretar mis objetivos. De momento se ha convertido en una manera de autoevaluar los proyectos que realizo en mi actividad laboral como arquitecta, filtrandolos por las asignaturas (como se ve en el diagrama de la imagen).

Cada filtro debe contaminar el proyecto durante su proceso de diseño y construcción, de manera que se desarrollen en todos ellos algunos de mis intereses o necesidades.
Se trata de aprender, y definir, haciendo, así que a ver si hago más para llegar a hablar mucho de poco, que es la manera en la que , según Joaquín Alvado (profesor de arquitectura de la UA), se llega a la excelencia (cosa que parece obvia, pero que cuesta mucho hacer).

Supongo que todos los masters DIWO buscan eso, pero para mí, a día de hoy, el que más directamente se acerca a la excelencia, por hablar mucho de poco, es el programa de Alfonso M. Cuadrado. Él se propone hablar (investigar) casi de todo a partir de muy poco: una casa en ruinas.

masterDIWO: versión00

Master DIWO: María J. from CiudadSombra on Vimeo.

A principios de este mes de Octubre, 2011, comenzó oficialmente este masterDIWO, en el que participo porque es emocionante y muy útil para continuar mi desarrollo profesional.

La primera reunión física fue en una cafetería de Alicante, ciudad en la que vivimos la mayoría, pero no todos, los que participamos en este master. Cada uno soltó su programa de investigación, acordes a sus inquietudes, preguntas, deseos, habilidades...

Aquí podeis ver los fantásticos videos que registraron y editaron el momento. Es interesante esto de verse en video y detectar, mirandose desde fuera, la enorme fragilidad y dispersión que puedo llegar a transmitir. Todo lo contrario de lo que debería transmitir "el arquitecto" ese que debe mostrar seguridad y concreción de ideas. ...¿que será de mi? jejeje

En fin, de momento ya he modificado esta primera versión de mi programa, porque se trata de eso, de algo que se puede reconstruir sobre la marcha, y yo tengo mucho que reconstruir.

Para dejar constancia de la evolución, pondré las diferentes versiones de mi master, bajo la etiqueta DIWOversiones.

Esta es la versión 00:

ENTORNOS DESBORDANTES

DEFINIENDO EL OFICIO DE ARQUITECTXXY

El mundo se desborda con sus crisis. A mi el pensamiento arquitectónico me desborda.

Quizás modos de hacer como arquitectos XXY para dar posibilidad, en campos desbordados, a lo anómalo, lo no previsto,

lo que sobrepase al ser humano contemporáneo.

(Def.RAE) Desbordar: Rebasar los límites de lo fijado o previsto / Salir de los bordes, derramarse / Sobrepasar la capacidad intelectual o emocional de alguien / Dicho de una pasión: Exaltarse, desmandarse.

(Def.Wikipedia) XXY: Es el título de una película y también el código genético de una anomalía cromosomática. La película hace un uso confuso del término, como un tipo de intersexualidad, de ambigüedad genética, y ese uso es al que se hace referencia en este texto. “XXY habla de cada uno de nosotros, de nuestra búsqueda individual y constante de una identidad

OBJETIVO ESPECÍFICO: Registrar con máximo rigor durante 9 meses mi oficio como arquitecta en los bordes-desbordamientos de la profesión.

(Referencias de una acción parecida: Agustín Fernández Mayo en su libro de post-poesía)

-Autoformación EXPERIENCIAL _ objetivo: desarrollar un pensamiento y acción crítica experimentando con-desde nosotros mismos, _aplicado a mi misma (mujer, arquitecta, occidental, 2011) Metodología: Registro analítico de las formas de aprendizaje y autoconstrucción de mi oficio de arquitecta en diferentes formatos transmediatags: Autoformación, Experiencias, Oficios, Docencias, Portfolio, Conectivismo, Transmedia) –Categoría: AFE

-Procesos ColaborativosDIWO : objetivo: Proyectar en Redes Líquidas / desarrollo de estrategias transversales de negociación/ colaboración/ movilización/ _ Metodología: Desarrollo de acciones transformadoras, dinamizadoras, de contextos sociales reales y/o virtuales y construcción/participación de entornos colaborativos para su autogestión. tags: DIWO, Redes Líquidas, Redes Distribuidas, Colaboración, Estrategias Transversales, Conectivismo, Transmedia, Acción) – Categoría: PCD

-Comunicación FantásticaVISUAL : objetivo: Construcción de Caligrafías propias. La fantástica como el arte de inventar y el poder de las imágenes, signos, caligrafias, modelos gráficos…para re_construir el lenguaje, y por tanto el constructo social. ­_ Metodología: Práctica de herramientas gráficas manuales y digitales. Registro analítico de lo autoproducido en el campo de la comunicación visual y la creación de la Fantástica. tags: Comunicación, Comunicación Visual, Imagen, Signos, Caligrafias, Fantasía, lenguaje, Categoría: CFV

-Fundamentos ECOSISTÉMICOS objetivo: Construcción de hechos ecosistémicos. El poder de los hechos y factores físicos de un ambiente + la deseada sostenibilidad_ Metodología: Registro Analítico del proceso de experimentación y construcción de modelos reales tags: Ecosistémico, Economía Ecológica, Política Ecológica, Materia, Energía, Principios Físicos, –Categoría: FES

-Definir Arquitectas XXY objetivo: tendencia a la Anomalía, Ambiguedad , Emancipación. Proyectar arquitecturas que mezclen sin posibilidad de separación dos o más campos disciplinares_ Metodología: Proyectar concursos de arquitectura, becas de proyectos sociales, culturales o de otras ramas creativas tags: Arquitectura, Arquitectura XXY, Interdisciplicar, Anomalías, Ambigüedad, Género, Identidad, Roles –Categoría: AXXY


Proyectar en Redes Líquidas

.
.
Entre mi lista de Proyectos Post-PFC (de la que un día haré un post) estaba apuntado:
"Preparar un taller sobre formas de hacerse un portfolio colaborativo (blogger, flicker, youtube, issue, indexhibit, tumblr...) desde el que conectar y a la vez proyectar"
Otra de las tareas era:
"Reactivar, reformular, algunas de las redes sociales/culturales en las que he participado activamente reconstruyendo sus entornos virtuales" (con nuevas redes sociales libres, como el n-1)

Por otro lado sentía la necesidad, y sigo sintiendola, de reorganizar todo mi entorno virtual para que las horas que paso navegando en la red se optimicen de cara a la autoformación de mis propias inquietudes proyectuales, emocionales...en lugar de dispersarse, perderse en la cantidad de información inabarcable que circula por la red.
Vamos, la necesidad de crearse un cuarto propio conectado, donde existan unos mínimos hábitos organizados, para poder asegurar algo de concentración...la concentración tan necesaria en estos momentos de mi vida bastante inquietantes, entre la infinidad de posibilidades y la incertidumbre absoluta.Enlace
Luego llegó Ester Gisbert, y nos propuso a un grupo de amigos ( de mentes inquietas ) hacer un master DIWO (Do It With Others), sumatorio de las conexiones de los master DIY (Do It Yourshef) que cada uno de nosotros planteariamos según nuestras propias necesidades, intuiciones, intereses...El primer ejmplo de master DIY que tenemos entre nosotros es el de Jose Abellán, con su investigación sobre Audiovisual Ligero.

Uno de los resultados de todo esto ha sido el curso CECLEC aprobado por el area de Proyectos Arquitectónicos de la UA, y que tiene por título:

PROYECTAR EN REDES LÍQUIDAS (Auto)Formaciones Colaborativas en Internet

La cuestión es cómo fomentar las redes creativas dentro del cerebro. Y la respuesta es deliciosamente fractal: para hacer que tu mente resulte más innovadora, hay que colocarla en entornos que en sí mismos sean también redes: entornos de ideas o de personas que emiten las redes cerebrales de la mente que explora los límites posibles de lo que te rodea. Esto puede ser tan sencillo como cambiar el entorno físico en el trabajo, o cultivar un tipo específico de red social, o mantener ciertos hábitos en la forma de buscar y archivar la información.

Las buenas ideas. Una historia natural de la innovación Steven Johnson

En el taller Proyectar en Redes Líquidas optimizaremos nuestras conexiones en internet a nuestras necesidades de aprendizaje y comunicación profesional. Trabajaremos desde el acceso a la información y su organización hasta la identidad digital, pasando por la creación de conocimiento en los formatos propios de la red y el tejido de entornos de trabajo y aprendizaje personalizados. El taller se estructura entorno a la experiencia de los participantes y sus objetivos o intuiciones, ofreciendo una introducción teórica y referentes para cada uno de los temas planteados. Las sesiones tendrán carácter práctico y toda la información conformará un espacio crítico en el que experimentar, debatir y evaluar los prototipos generados. De esta manera, tejeremos las redes en las que aprender haciendo a proyectar navegando.

María Gómez Javaloyes

Estar en internet viviéndolo como un medio de autoformación y aprendizaje implica desarrollar la capacidad para autodireccionar nuestra navegación. Se hace necesaria la selección y autogestión de las herramientas adecuadas a cada fin y cada persona para configurar un entorno de trabajo online, desde el que orientar nuestras preguntas, gestionar nuestros tiempos y potenciar nuestra producción creativa. Un portfolio dinámico y colaborativo constituye un modo crítico de construir el proyecto transarquitectónico, y un medio a través del cual definir cada uno su oficio de ser arquitecto en la realidad cotemporánea.

María Gómez Javaloyes (@mariajavaloyes) es Arquitecta. Ha participado activamente en la construcción de diferentes redes sociales y culturales para la activación y producción de proyectos e inquietudes.

Ester Gisbert Alemany

Existen dos internet: el de la interacción débil y el de la creación de conocimientos, siendo el segundo el que tiende a formalizarse en redes distribuidas. En estas redes el consumo y asimilación de información propio de la formación se convierte naturalmente en trabajo (producción e innovación) y, gracias a las redes sociales y profesionales complejas, habita en comunidades conversacionales que rinden culto a lo hecho y siguen una ética hacker del trabajo. Según ella, este trabajo se realiza por motivaciones intelectuales, comunitarias, de reconocimiento por pares o simple diversión. Sin embargo, la topología de estas redes recupera el mito de la meritocracia y convierte ese trabajo vocacional en el más valorado dentro de los nuevos entornos profesionales.

Ester Gisbert Alemany (@estersensehac) es Arquitecta y cofundadora de aRRsa! una plataforma en Red que trabaja en Autoconstrucción, Experiencias y Tácticas para extender la Arquitectura. Premio extraordinario de Arquitectura 2010.

Jose Abellán Fernández

Internet es un canal de comunicación transmediático donde los elementos integrantes de un mensaje tienen la capacidad de dispersarse sistemáticamente a través de múltiples formatos de distribución con el objetivo de crear una experiencia coordinada y personalizada. Trabajar en redes que sean líquidas es utilizar esta capacidad para que puedan emerger nuevas oportunidades por medio de combinaciones azarosas que conectan diversos flujos productivos de trabajo: cuantas más conexiones tenga esta red mayor será la capacidad de intensificar y ensanchar nuestra producción. Conexiones conceptuales, sí, pero también personales, profesionales, sociales, etc.

Jose Abellán Fernández (@JoseAbellan) es un mutante audiovisual, medio comunicador medio arquitecto que trabaja desde, en y para Internet. 1o premio en la categoría de educación de los premios de Innovación Audiovisual en Internet de Rtve.es

Además del componente tecnólogico e informático de las herramientas utilizadas en el taller Proyectar en Redes Líquidas, se adquirirán las competencias para utilizar estas tecnologías de forma coherente y aplicarlas a los proyectos e ideas de los propios asistentes. Herramientas de recopilación (feeds y rss, buscadores,..) y filtrado de información (tumblr, delicious,..) y difusión (twitter, facebook,..); de generación de contenidos en formatos transmediáticos (blogs y su diseño, youtube, podcasts..); de creación de contextos (hashtags, wiki, feevy,..); de interacción en comunidades (twitter, foros, openId..); de conexión de entornos de trabajo (googledocs, dropbox, gtd,..). El taller está previsto para los meses de Octubre y Noviembre en 7 sesiones de 3 horas. Convalidable por 2 créditos de libre elección. Precio 60 euros.

El taller está abierto a cualquier disciplina, pero especialmente dirigido a estudiantes y profesionales que realicen trabajos creativos y de innovación (arquitectura, arte, diseño, música, ingeniería, comunicación, periodiEnlacesmo..). Servirá a personas que estén interesadas en mejorar su presencia y uso de internet, en la creación de sus entornos personalizados de aprendizaje y en la mejor comunicación de su trabajo y gestión de sus conexiones profesionales.

Las inscripciones aquí y consultas info(at) arrsa (punto) org

Página de facebok: http://www.facebook.com/REDESLIQUIDAS


ProyectoQuilombo

.
.
Quilombo:
1_Burdel, lío, desorden, caos
2_Zona Liberada: En todas las colonias americanas hispano-portuguesas hubo zonas de huida y resistencia. En Brasil, y el Río de la Plata se llamaban Quilombos. Estaban organizados por nengros exclavos reveldes que llevaban una vida de libertad en rincones apartados de la ciudad o del campo.

Patio Quilombo:
Este es un proyecto de vida de Sergio Saura Javaloyes, que está siendo autogestionado por él mismo. Es un proyecto de vida que tiene lugar en un local de Elche. Una razón para desarrollar sus inquietudes y sus habilidades , para adquirir nuevas, para tomar decisiones importantes y tener iniciativa.

Es autogestionado porque no ha pedido ningún crédito para su realización. El proyecto avanza al mismo ritmo que el nivel económico de Sergio lo permite, con sus otros trabajos, que realiza entre semana. Por eso lleva dos años en construcción.
El trato con el propietario del local, que lo tenía abandonado, fue una concesión de 10 años, libre de alquiler, a cambio de ser reformado, también libremente.

Es abierto y ambiguo porque el programa no está definido de forma premeditada. Se aspira a que sea el proceso y uso libre del local el que defina su programa, su razón de ser. Se aspira a que forme parte, de alguna manera, de la vida de otras personas, siendo un lugar singular, dificil de clasificar. ¿Es un bar, o es un centro social o cultural, o es un 24 horas, o es una cafeteria, o es una cancha de baloncesto, o es una calle o es una escuela o es un cine...?

Es experimental porque tiene las condiciones que permiten experimentar. Todo cumplirá las normativas, pero se tratará de conseguirlo con soluciones autoconstruidas, recicladas y a través de trueques. Se aspira a crear entornos desbordantes, que lleven a la sorpresa, a la curiosidad, a la participación, a superar límites preestablecidos.

El gif es un primer modelo de los aseos, al que le falta un elemento fundamental por proyectar: Los espejos. (próximamante)

Sergio dice: "mi único miedo es no abrir nunca. LO que pase después de abrir no me da miedo"
Valiente, mi primo.
.
.

Sin Rencor



"Tienes que contarlo/dibujarlo sin rencor. Esto es importante, sin pensar en la escuela. Piensa tan sólo en los habitantes de aquel oasis."

Son palabras de uno de mis mejores profesores, en referencia al trabajo que he decidido seguir realizando los próximo meses. Aprender a dibujar/contar mejor la experiencia, el pensamiento crítico desarrollado, y todas las decisiones tomadas desde el momento que decidí dar una especie de salto al vacío y contextualizar el proyecto final de carrera en los límites inestables de un Oasis.

Otro de mis mejores profesores me dijo que no imagina poder hacer arquitectura hoy en día si no es en un contexto feliz, haciendo lo que te de la gana, sin discursos, sin presiones ajenas. Yo interpreté que se refería, no tanto a que el contexto que te rodea sea feliz, sino a que uno mismo pueda asimilarlo como tal, para no estar en tensión, en guerra continuamente.

O a que una misma se construya ese contexto feliz, donde la concentración necesaria sea posible.

De esto hablan las dos mujeres que stoy leyendo en estos momento: Virginia Woof en "Una habitación propia", 1928, y Remedios Zafra en "Un cuarto propio conectado" , 2010, y en otros textos suyos

Está siendo una delicia leerlas a las dos a la vez. Es como asistir a una conversación entre ambas conmigo como nodo interlocutor, pasando el micro de la una a la otra cada vez que intuyo que se producirán conexiones sobrecogedoras entre las reflexiones de una mujer de principios del siglo XX y las de una mujer que vive muy conscientemente en la cultura contemporánea del siglo XXI.

A Remedios Zafra la tendremos dentro de unos días en la escuela de arquitectura de alicante (Jueves 31 de marzo y viernes 1 de abril).
A Virginia Woof no la tendremos, no porque si viviera tendría 128 años, sino porque se suicidó. Al parecer era frágil. Y alguien tan frágil escribió cosas tan lúcidas como las que siguen:

"...
¿cuál es el estado mental más propicio al acto de creación?, me pregunté...¿Cuál era el estado mental de Shakespeare cuando escribió, por ejemplo, El Rey Lear? Sin duda era el estado mental más favorable a la poesía en que jamás nadie se ha hallado. Pero el propio Shakespiere nunca dijo nada de su estado mental.

...Si sabemos tan poco de Shakespeare es porque
nos esconde sus rencores, sus hostilidades, sus antipatías. No nos detiene ninguna "revelación" que nos recuerde al escritor. Todo deseo de protestar, predicar, pregonar un insulto, sentar una cuenta, hacer al mundo testigo de una dificultad o una queja, todo esto ha ardido en su mente y se ha consumido. Su poesía mana, pues, de él libremente, sin obstáculos.

Encontrar en el siglo XVI alguna mujer en este estado mental era evidentemente imposible.
...Vivir una vida libre en Londres en el siglo XVI hubiera representado para una mujer que hubiese escrito poesía una tensión nerviosa y un dilema tales que posiblemente la hubiesen matado.
De haber sobrevivido, cuanto hubiese escrito hubiese sido retorcido y deformado, al proceder de una imaginación tensa y mórbida.

...Había, alrededor del año 1880, una mujer que escribía sin odio, sin temor, sin protestas, sin sermones (Jane Austen, Orgullo y Prejuicio). Así es como escribió Shakespeare y cuando la gente compara a Shakespeare y a Jane Austen, quizás quiere decir que las mentes de ambos habían quemado todos los obstáculos, y por ese motivo no conocemos a Jane Austen ni conocemos a Shakespiere, y por ese motivo Jane Austen está presente en cada palabra que escribe y Shakespeare también.
Si Jane Austen sufrió en algún modo fue de la estrechez de la vida que le impusieron. Una mujer no podía entonces ir sola por las calles. Pero quizá por caracter Jane Austen no solía desear lo que no tenía. Su talento y su vida se acoplaron perfectamente."


Gracias a Ester Gisbert, que cuando le dije que iba a leer "Un cuarto propio conectado" me contestó entusiasmad: Sería bonito que te leyeras antes "Una habitación propia". Yo lo tengo, es un regalo muy especial, pero te lo dejo.

Y ahora a seguir con la emocionante tarea de intentar dibujar sin rencor.

Imagen: dibujo obra de un niño del Oasis. Lineas temblorosas para los límites, ventanas en las esquinas superiores (que son en realidad ventanas interiores), la ventana-tele conetada a la parabólica y las flores voladoras de su Oasis.

XXY



Si buscas intersexualidad en wikipedia, en el apartado Problemática, pone:

Algunas personas consideran que la clasificación general de las personas en hombres y mujeres es demasiado radical y que en realidad existen más de dos sexos, y por tanto que los individuos intersexuales deberían ser tratados de "manera neutral" hasta que sean capaces de decidir por sí mismos.

A mi me sobrecogió el momento de la peli XXY en el que el padre le dice a la hija-hijo que no tendrá que decidir su identidad sexual hasta que no esté preparadx, a lo que él-ella le contesta ¿y si no hay nada que decidir?

No siente que deba ser hombre o mujer, sencillamente es lo que és.

También me encanta la foto de los niños del oasis bañandose, ellos y ellas, sobre un charco de agua desbordada que no asigna un espacio para cada sexo. Muy probablemente la espontaneidad del uso mixto de este charco se deba precisamente a su impermanencia en el tiempo. Si fuera un charco de agua estable, alguien le habría asignado un sexo.




Derivas de Jarauta


Hoy ha sido emocionante incluso las horas previas a la conferencia del Jarauta, ...iba a ser el regalo de la noche...y lo ha sido.

...sobre la dignidad para vivir con intesidad la precariedad, para muchos, de estos tiempos...
solo quiero reescribir la metáfora de sí mismo (esto es interpretación mia) que Jarauta ha contado a partir de un hecho real alimentado por la fábula popular:

En alguna parte de argentina existe una zona anegadiza por los desbordes del rio, que en época de grandes riadas provoca una escorrentia de la capa superficial del terreno, llevandose consigo todos los residuos del bosque, de manera tal, que a veces, al desembocar rio abajo, lo hacen en forma de islas...islas de residuos del bosque...
Dicen que una vez vieron un jaguar en una de esas islas a la deriva...
El jaguar es un ser que nada a la perfección...y sin embargo este jaguar no saltó de la isla para alcanzar sin problema alguno la orilla cercana, en ese momento, del rio...
En su lugar, observa, a un lado y a otro como cada vez la orilla es más inalzanzable.

El jaguar es un ser que sabe nadar perfectamente, y sin embargo se queda sobre su islote de residuos y catástrofes, llevando al límite su condición de naúfrago...

...observando y dejando que sus posibilidades de sobrevivir se desvanezcan poco a poco, en el viaje de su islote mar adentro.

Jarauta, que dice que somos nuestras preguntas, lanza una:
¿Qué ha pasado para que el instinto de supervivencia del Jaguar no reaccionara y le hiciera hacer uso de sus excelentes cualidades como nadador para sobrevivir?

Y dice que no sabe la respuesta. Aunque no importa, porque como somos nuestras preguntas...

fin.

dibujo: des_orientados por las dunas_
top